别具一格的里昂美术学院，你值得拥有

　　法国里昂国立美术学院创办于1756年，是法国乃至世界上最著名的美术学院之一。2007年里昂美院搬迁到里昂索恩河畔的Subsistance城堡。里昂美院现有建筑面积1万平方米，包括阶梯教室，各类工作室、画廊、图书馆、资料库等，用以完成艺术教学和研究任务。

　　里昂美院现设艺术和设计两个完整的专业体系，培养艺术家与设计师。

　　目前共设置4个专业方向：

　　造型艺术、空间设计、平面设计、纺织设计专业。

　　里昂美院是一所受国家认可并由里昂市政府管理的高等艺术教育机构，据立思辰留学介绍，有资格颁发艺术与设计两个专业的国家文凭，即：三年制的“造型艺术国家文凭（DNA）”或“艺术与技术国家文凭（DNSEP）”。

　　专业设置

　　艺术 Art

　　设计 Design

　　文凭设置

　　DNA 艺术方向 option Art

　　DNA 设计方向 空间设计 option Design mention design d‘espace

　　DNA 设计方向 平面设计 option Design mention design graphique

　　DNA 设计方向 纺织设计 option Design mention design textile

　　DNSEP 艺术方向 option Art

　　DNSEP 设计方向 空间设计 option Design mention design d’espace

　　DNSEP 设计方向 平面设计 option Design mention design graphique

　　第三阶段

　　3e cycle-recherche de l’Ensba Lyon

　　POST-DIPL?ME

　　Post-dipl?me art de l’Ensba Lyon

　　预科项目

　　La classe préparatoire de l’Ensba Lyon

　　里昂美院的预科项目创建于2006年，每年招生60人。每周35小时的课时，包括理论课和实践课。

　　研究中心

　　ACTH Art contemporain et temps de l‘histoire

　　UR Numérique - Unité de recherche sur les pratiques et théories numériques

　　研究项目

　　UR Numérique - Unité de recherche sur les pratiques et théories numériques

　　Post-Performance Future

　　Station d’arts poétiques

　　出版物

　　éditions Ensba Lyon

　　éditions Multiples

　　杂志

　　Initiales

　　国际交流合作院校

　　Erasmus项目, de la Région Rh?ne-Alpes que de différents organismes tels que l‘Office Franco-Allemand pour la jeunesse (OFAJ)

　　la Conférence des recteurs des Universités du Québec (Crepuq).

　　画廊

　　Le Réfectoire

　　学校配备

　　出版工作室、数码工作室（信息、网络、声音、图像、影视）、摄影工作室（黑白彩色冲印室、胶片数码工作室、摄影平台、图像输出）、造型工作室（雕塑、木工、金属、铸造，树脂）

　　学校课程

　　学校课程分为两个周期：

　　- 第一个周期为三年，包括第一年的选拔，通过一年级选拔后可选择艺术，空间设计，平面设计和纺织品设计的专业和课程。

　　- 第二个周期为两年，获得硕士文凭，艺术与设计（包括平面设计和空间设计）。

　　在经过第二个周期之后（五年），学院提供：

　　·国际年轻艺术家后文凭post-dipl?me international（一年）

　　·与CNSMD，ENSATT和Ciné Fabrique合作开展视觉艺术，表演艺术和电影领域的研究和艺术创作后文凭

　　·研究项目艺术与当代艺术大师及巴黎索邦大学展览合作

　　·为年轻研究人员和艺术家研究人员提供第三个周期（三年），围绕三个研究主题：ACTH（致力于当代艺术与历史时期），后表现未来和数字研究单位（它们致力于数字文化引发的当代美学问题）。

　　教学方法

　　艺术或设计专业个人创造设计阶段(四、五年级)的教学旨在：

　　1.培养确立学生的独立思考和工作精神，以别具一格的姿态投身于当代艺术及其附属科目的开放性和多样化领域；

　　2.优化已获得的理论、技术和操作技能知识；

　　3.改善创作与程序、态度与方法；

　　4.确认对作品及其可见性条件的职业化要求以及对历史、哲学和社会的智性认识。